Il Concerto in Re maggiore G 479 è il secondo dei lavori concertanti per violoncello e orchestra d’archi: fu pubblicato nel 1770, ma composto precedentemente, prima del periodo spagnolo. L’Allegro iniziale si apre in maniera affermativa e luminosa, anche se ben presto un tema in tonalità minore crea il primo dei ciclotimici contrasti tipici dell’autore. Il virtuosismo del solista, pur spettacolare, non indulge mai a un funambolismo gratuito: il violoncello è quasi un personaggio, una sorta di eroe picaresco, che a volta a volta si fa giocoso, impertinente, soave, pensoso, restituendo una concezione quasi “parlante” del solismo. Boccherini rivela tutto il suo estro nelle numerose combinazioni ritmiche e nell’uso di suoni per l’epoca non convenzionali, come i flautati armonici che compaiono nella cadenza. Il secondo movimento, un solenne Adagio contraddistinto dall’uso quasi ipnotico delle note ribattute, ci introduce in un clima arcadico, in cui l’amorevole cantabilità non si traduce però in eccessiva placidità, grazie a elementi imprevisti (ad esempio alcune rapide scalette del solista). Un deciso accordo fa par tire l’impulso del dinamico Allegro Assai conclusivo, fantasiosamente in bilico fra spirito rococò e lazzi popolareschi: i giochi ritmici si fanno ancora
più arditi (ad esempio con l’uso dell’hemiolia) e il violoncello arriva talvolta a evocare il mondo rustico-campestre tramite l’imitazione della cornamusa. È ancora nella cadenza che troviamo le sperimentazioni sonore più estreme, con suoni aspri ottenuti sfregando la corda vicino al ponticello.

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