Los niveles bajo el agua suelen ser los más frustrantes de los videojuegos, pero irónicamente en su música hay una energía muy especial que ha encantado a millones de personas. Y yo siempre me pregunto, ¿qué hace a la música acuática "sonar acuática"? Analicé un montón de niveles submarinos y transcribí su música para sacar un par de conclusiones, y en este video te presento algunos de los clichés más usados y cuáles son las que considero obras maestras de la música acuática.
0:00 Intro
1:11 El primer Super Mario Bros.
2:26 Contornos melódicos típicos
3:31 El legado del Vals
5:09 La genialidad de Donkey Kong Country
7:17 Koji Kondo rompiendo su esquema
8:46 Música Ambient
9:50 La magia de los arpegios
10:49 Zelda: El cambio de paradigma
11:57 Música dinámica
Aquí les dejo algunas fuentes (jaja fuentes entienden?) que me sirvieron para preparar este video:
~How Going Underwater Changed Game Music - Game Score Fanfare
~Chatting with Koji Kondo - Nintendo Minute
~Composer David Wise Dissects Donkey Kong Country's Best Music - Game Informer
~Donkey Kong Country (w/David Wise, Eveline Novakovic & Grant Kirkhope) - The Sound Test Podcast
~The Water Temple in Ocarina of Time has the Most Perfect Atmospheric Music in a Video Game - Save Data
~Mario 64's Dire Dire Docks: Music Theory - Alex Yard & Knuckles
~How Sound Travels Underwater - Discovery World
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Agradecimientos especiales a Ariel Seisdedos, Javier Garay y Edddiegordo que me ayudaron grabando algunos clips para usar en este video.
