La pintura flamenca se desarrolló en los Países Bajos en el siglo XV. Históricamente se asocia con la escuela de Flandes en un momento de transición entre el gótico y el renacimiento.

El florecimiento económico y comercial de los Países Bajos en los albores de la Edad Moderna hizo que los mecenas crecieran en número y los gremios pusieran especial atención en crear obras excepcionales. De ahí que surgiera un estilo pictórico sin igual forjado en una larga tradición de pintura en pequeños formatos.

La pintura de los primitivos flamencos se caracterizó por ser extremadamente detallista, llegando a usar lupas de aumento con tal de perfeccionar los detalles. Se trata de una pintura que innova en el uso de la perspectiva caballera y la cónica central, y cuyas pinturas reflejan de manera científica la representación de la luz, las sombras, e incluso retratan la psicología de los personajes mediante la expresividad de sus rostros.

El tema principal de las pinturas es religioso, apareciendo múltiples escenas bíblicas, y el soporte es la tabla trabajada al óleo, llegando a crear trípticos y polípticos de grandes dimensiones.

El primer gran autor de esta escuela fue Robert Campin, que trabajó prioritariamente el dramatismo y la expresividad en sus pinturas. Las pinturas de Campin se caracterizan por el cuidado de la simbología, del paisaje y la arquitectura, el estudio de las telas y la expresividad de sus personajes.

Jan Van Eyck fue el segundo gran maestro de esta escuela y posiblemente el más representativo. Fue un artista que trabajó para mecenas particulares, por lo que va más allá de la temática religiosa. Van Eyck trabajó prodigiosamente el simbolismo de sus pinturas, llegando a ser obras de difícil ejecución e interpretación.

En su obra titulada el Políptico del Cordero Místico, se consagra la redención de la humanidad y el pecado original en un conjunto de 12 paneles que encuadran la escena central.

En La virgen del Canciller Rolin, retrata la psicología de los personajes y dibuja detalladamente cada elemento de la escena, destacando el paisaje arquitectónico de fondo.

El Matrimonio de Arnolfini es una pintura en la que un mercader consuma el matrimonio con su esposa, posiblemente una de las pinturas más complejas de la historia del arte debido a su simbología. A simple vista, parece una pintura normal a encargo del mercader, pero cada detalle tiene un significado relacionado con el amor matrimonial. El mercader bendice mientras la pareja se da la mano en gesto de fidelidad. El espejo del fondo refleja la escena y contiene 10 escenas de la pasión de cristo, la lámpara solo tiene una vela encendida, símbolo del amor conyugal, al igual que el perro simboliza la fidelidad matrimonial.

La alcoba roja hace referencia al Cantar de los Cantares, un poema de amor bíblico en el que dos amantes disfrutan de su intimidad sexual. La manzana de la ventana simboliza el pecado, y las sandalias que aparecen en primer plano hace referencia al pasaje del éxodo que expresa: “quita las sandalias de tus pies, pues el lugar en que estás es Tierra Santa”.
El siguiente gran maestro de los pintores flamencos del que hablaré es Roger Van der Weyden. Roger se formó con Robert Campin y llegó a ser el Pintor de la ciudad de Bruselas. Su obra se caracteriza por ser menos intelectual y más expresiva. Al igual que el resto de pintores, pone especial atención en el detallismo y el cuidado de las telas y las figuras, con la diferencia de recurrir a menudo al fondo neutro para estudiar mejor la disposición de los personajes en el espacio de la obra.

Por último hablaré de Jeronimus Bosh, alias, el Bosco. Este es uno de los pintores más conocidos de la historia y poco puedo aportar a todo lo que se ha dicho sobre él. Fue un pintor adelantado a su época, que creó un mundo pictórico en el que desarrolló toda una simbología propia y surrealista que emplea en la creación de espacios fantásticos y caóticos donde trata el tema religioso desde los placeres prohibidos y los pecados. Sus personajes son en ocasiones grotescos y satíricos respecto a la Iglesia, hacia la que arremete duramente en algunas de sus pinturas.


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