Korean Artist | Soonik Kwon | TRAILER
코리안아티스트 | 권순익 | TRAILER

Artist Soonik Kwon is growing in the international market by interpreting the unique colors of Korea in a modern way. He has been invited and exhibited by leading countries and National and Municipal Museum of Art, mainly in Latin America, and his current work has been well received at international art fairs such as Singapore Art Stage and Art Paris, and his potential as an artist has been verified on the world stage. Although it is based on Western materials, the material peculiarity of using sand or graphite with paints is realized with oriental colors and textures, showing a unique sensibility that only Korea can express. The experience of the artist, who also worked as a potter, is continuously revealed in the matiere that appears thickly on the surface of the painting, and in the repeated process of raising this matiere again, the artist delves deeply into himself and discovers the absence of Ego of the abyss. The continuous arrangement of circles and geometric shapes in the work are reminiscent of op-art represented by Cruise Dies, and also show the possibility of Korean abstraction. Through his repetitive works of painting and rubbing graphite, the purest works of light and color give the audience an opportunity to experience the world of absence of Ego led by artist Soonik Kwon.

권순익 작가는 한국 고유의 색을 현대적으로 해석함으로써 국제 시장에서 주목받으며 성장하고 있다. 라틴 아메리카 지역을 중심으로 유수의 국, 시립 미술관에서 초청받아 전시를 해왔으며, 현재의 작업은 싱가폴 아트 스테이지, 아트파리 등 국제적인 아트페어에서 호평을 받으며 세계 무대에서 작가로서의 가능성을 검증받았다. 서양의 재료를 기본으로 하지만 모래나 흑연을 물감과 함께 쓰는 재료적인 특이성은 동양적인 색감과 질감으로 구현되어 한국만이 나타낼 수 있는 독특한 감성을 보여준다. 도예가로도 활동했던 작가의 경험은 그림의 표면에 두텁게 올라오는 마티에르에서 계속적으로 드러나는데, 이 마티에르를 다시 올리는 반복적인 과정에서 작가는 자신의 내면으로 깊이 파고들어 심연의 무아를 발견하게 된다. 작품 속에서 나타나는 계속적인 원의 배열과 기하학적 형태들은 크루즈 디에즈로 대표되는 옵아트를 연상시키며 또한 한국적 추상의 가능성을 보여주고 있기도 하다. 흑연을 칠하고 문지르는 반복적인 작업으로 가장 순수하게 빛과 색으로 이루어진 그의 작품을 통해 관객들은 권순익 작가가 이끄는 무아의 세계를 체험하는 기회를 얻게 된다.

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