#Ibermúsicas #MarcosPabloDalmacio #guitarra

PROGRAMA

BRASIL
Villa-Lobos
00:19 Preludio n° 5
04:48 Gavotta-Chôro

VENEZUELA
Lauro
10:44 Preludio (de la Suite Venezolana)
12:37 Vals n° 3

URUGUAY
Carlevaro
15:59 Preludios Americanos: n° 3 Campo

ARGENTINA
Gómez Crespo
20:21 Norteña

Dalmacio
24:30 Preludio n° 3 de Impressões Poéticas Opus 19
26:01 Barcarola, de Tres Piezas Líricas Opus 1

PARAGUAY
Barrios
31:40 Maxixe
35:10 Aire de Zamba
38:55 Danza Paraguaya

Recital de guitarra
Inspiración popular en la música de concierto de la guitarra sudamericana

La guitarra ha sido desde sus orígenes un instrumento presente tanto en las manifestaciones populares de gran cantidad de países como en los salones de la aristocracia o alta burguesía en Viena, París o Londres. Esa especie de vida doble ha sido el pasaporte incuestionable para el tránsito de música de la más variada procedencia, y con el tiempo, los compositores, seducidos por el encanto de su sonoridad y su poder de comunicación franca y directa, han escrito obras que se tornaron parte inseparable de su repertorio.
Desde que a comienzos del siglo XX la insigne figura del maestro español Andrés Segovia luchara por la aceptación de la guitarra en los círculos 'filarmónicos' al lado de instrumentos consagrados e incuestionados como el violín, el violoncello o el piano, ésta no ha dejado de crecer en todo el mundo. Probablemente sea el instrumento más popular, y aquel que permite con igual éxito el acompañamiento de danzas y canciones del pueblo, la expresión de la música folclórica, y la música de concierto desde el renacimiento hasta obras del siglo XXI con orquesta. Si por una parte siempre se ha lamentado el escaso sonido de la guitarra, por otra su versatilidad ha superado con creces todos los inconvenientes.
Los compositores, guitarristas o no, se han visto subyugados por estos medios de expresión y han escrito páginas imperecederas, algunas de las cuales son una ingeniosa amalgama entre elementos de expresión popular y su ropaje armónico más sofisticado para la sala de conciertos.
Entre los primeros en el siglo XX a realizar estos experimentos, encontramos al joven Heitor Villa-Lobos, con su Suite Populaire Bresilienne, donde mistura de manera hábil ritmos de danza típicos de los salones europeos, que se importaban al Rio de Janeiro de la época, con la música propia de las calles de esa ciudad, el chôro.
Otro músicos itinerantes, como el paraguayo Agustín Barrios, siempre atento a lo que escuchaba en cada tierra que visitaba, incorporaba los estilos aprendidos en sus nuevas piezas, y de esta manera encontramos danzas paraguayas, zambas argentinas, choros y maxixes brasileños, y mucho más.
El programa de este recital presenta por lo tanto un recorte de este riquísimo panorama, con compositores de diversos países de América del Sur explorando música popular de su propio país y a veces de los países vecinos del continente, contribuyendo a la creación de un repertorio importantísimo para la historia del instrumento.

FICHA TÉCNICA
Grabación de audio y video: Marcos Pablo Dalmacio
Edición: Marcos Pablo Dalmacio
Masterización: Andrés Cagigas Rojas
Cuadro utilizado en la obra Campo de Abel Carlevaro: "Propiedad privada", de Paula Belén Dalmacio

GUITARRAS UTILIZADAS
Eduardo Robles (2013): Villa-Lobos, Lauro, Barrrios (Maxixe)
Rubén Arnedo (2005): Carlevaro, Gómez Crespo, Barrios (Aire de Zamba)
José Miguel Vega (2019): Dalmacio, Barrios (Danza paraguaya)

AFINACIÓN
440hz guitarra Robles & Vega
430hz guitarra Arnedo

www.marcospablodalmacio.com
www.elmundodelaguitarra.com

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