Первую часть, Allegro moderato, пронизывает суровая, мужественная мелодия ритурнеля, переходящая от tutti к солисту и чередующаяся с развивающими эпизодами, звучат в различных тональностях. Эти черты барочной староконцертной структуры сочетаются здесь с типичными для сонатной формы экспозицией, разработкой и репризой, почти в точности излагающей весь экспозиционный материал в основной тональности (такое взаимодействие композиционных принципов характерно скорее для И. С. Баха, но и у него оно не бывает столь прямолинейным).
Вторая часть, Andante non troppo, выдержана в характере скорбной задумчивости. Печальный протяженный напев альта временами переходит к НИМ, расцвечиваясь тембрами солирующих виолончели и скрипки.
Финальное Allegro molto изложено в типичном для заключительных частей инструментальных циклов периода барокко моторном триольном движении жиги. Танцевальность сочетается здесь c драматизмом, перекликающимся с образами первой части. Аналогично начальному, Allegro и строение финала, где энергичный ритурнель, вводимый солистом и подхватываемый tutti, чередуется с рядом разработочных эпизодов, сочетаясь с тональным планом и структурными гранями сонатной формы.
Карел Филип Стамиц — чешский композитор, дирижер, скрипач и исполнитель на виоле д’аморе, представитель знаменитого семейства чешских музыкантов. Он родился 7 мая 1745 года в Мангейме, учился у своего отца, известного композитора, руководителя прославленной — Мангеймской придворной капеллы Яна Стамица и у другого крупного композитора мангеймской школы Кристиана Каннабиха. С 1762 года К. Стамиц играл в Мангеймской капелле, в 1770 году отправился в Страсбург, где продолжил обучение у Франца Ксавера Рихтера. В дальнейшем К, Стамиц вел жизнь странствующего виртуоза и преподавателя музыки. В 1778 году он концертировал в Париже и Лондоне, в 1785 году занял временную должность концертмейстера у герцога де Ноай в Париже, побывал во многих городах Германии и Австрии, а в 1790 году отправился в Россию и жил в Санкт-Петербурге, наконец, в 1794 году обосновался вместе с семьей в Йене, где занял должность руководителя академических концертов. Здесь Стамиц и скончался 9 ноября 1801 года.
Первая часть, Allegro moderato, написана в характерной для того времени концертной сонатной форме с двумя экспозициями – оркестровой и сольной. Типичны для мангеймского стиля сопоставления в главной теме торжественных унисонов и tutti и лирических ответных фраз струнных (во второй экспозиции – обоих солистов), блестящее crescendo в связующей партии оркестрового вступления, ласковые интонации «вздохов» в побочной теме, предваряемой в сольном разделе жалобным минорным мотивом.
Вторая часть — Romance соль мажор в сложной трехчастной структуре. После праздничных образов первой части особенно впечатляет камерная изысканность и ласковая задушевность основной темы, появляющейся в «бархатном» звучании засурдиненных скрипок, переходящей к солистам и украшенной валторновым «золотым ходом».
Финальное Rondeau выдержано в движении менуэта. Танцевальная мелодия рефрена, звучащая то у струнного оркестра, то у солистов, то у блестящего tutti, чередуется с тремя эпизодами, из которых выделяется второй с его экспрессивной минорной темой, в целом, однако, не нарушающий радостный и праздничный колорит.
«Lacrimae» («Слезы») для альта и фортепиано, соч. 48 были завершены Бенджамином Бриттеном в апреле 1950 года и впервые исполнены английским альтистом Уильямом Примроузом и автором. Версия для альта и струнного оркестра, соч. 48а была сделана композитором в феврале 1976 года.
Сюита Джона Дауленда (1563 — 1626) «Lacrimae» или «Семь слез, образованных в семи страстных паванах, а также гальярдах и аллемандах», написанная для ансамбля виол, основана на мелодии песни композитора, пользовавшейся колоссальной популярностью. Пьесы сюиты образуют как бы свободные вариации на тему песни, появляющуюся в виде отдельных интонаций. Тот же принцип использует в своем произведении и Б. Бриттен. В качестве темы фигурирует не мелодия Дауленда в ее оригинальном виде, а как бы преломление ее в бриттеновской музыкальной стилистике.
Сумрачный таинственный колорит начального построения Lento, где отголоски песни Дауленда звучат то у солирующего альта, то в басах оркестра, определяет характер сочинения в целом. В каждой вариации свободно трансформируются интонации песни, обретая различный образно-жанровый облик — то призрачного танца, то импровизации, то возбужденно-патетического монолога солиста мелодизированным оркестровым аккомпанементом, то энергичного марша, то скорбной медленной пьесы. В последней, десятой вариации, дрожащее тремоло альта, тихое и таинственное вначале, приводит к яркой драматической кульминации, после которой музыка словно истаивает в сумраке.

свернуть