Zaczęło się od akcji #zostańwdomu​ i twórz. Adam Wesołowski, kompozytor i Dyrektor Filharmonii Śląskiej przerodził krótką część Suity in memoriam Krzysztof Penderecki w czteroczęściowe dzieło, które zarejestrowaliśmy w budynku Łaźni na terenie Muzeum Śląskiego w Katowicach.

Adam Wesołowski – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna
---
It has started with the #stayathome​ and create project. Adam Wesołowski, composer and Director of the Silesian Philharmonic, turned a short piece from the "In memoriam Krzysztof Penderecki" Suite into a four-movement composition, which we had recorded in Muzeum Śląskie.

Adam Wesołowski – conductor
The Silesian Chamber Orchestra

---
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura - interwencje 2020"
Partner Fundacja PZU
Koncert odbył się w ramach projektu "POWSTANIA ŚLĄSKIE IN MEMORIAM", upamiętniającego 100-lecie II Powstania Śląskiego
---
„Czas” powstał w wyniku inspiracji sytuacją człowieka, który nagle znalazł się w momencie zatrzymania jego biegu życia poprzez pandemię, która rozpoczęła się wiosną 2020 roku. Czteroczęściowa kompozycja pokazuje, jak biegnie czas w życiu człowieka i jak ten czas różnie przez niego jest odczuwany.
Kompozytor przedstawia muzycznie cztery stany emocji człowieka na tle równomiernie odmierzanego czasu, ukazując różne perspektywy jego doświadczania.
Utwór opiera się na sekundzie, która służy jako jednostka czasu oraz sekundzie jako najmniejszej odległości pomiędzy dwoma dźwiękami w muzyce. Sekunda zatem jest podwójnym symbolem i podstawą do kształtowania całej kompozycji. Kompozycja wykorzystuje jedną melodię, która jest symbolem człowieka. Owa melodia opiera się na wznoszących się sekundach i zmierza od pierwszego do szóstego dźwięku niczym minuta od pierwszej do sześćdziesiątej sekundy, po czym powraca na początek, do pierwszej sekundy.
W całym utworze kompozytor odmierza czas również za pomocą stałego dźwięku „h” (to również symbol czasu i dźwięk w muzyce), który grany jest artykulacją pizzicato w każdej części przez wszystkie instrumenty i zawsze w odstępie jednej sekundy.
Jako pierwsza powstała czwarta część utworu (Andante con colore. Allegro con brio), która komponowana była przy współpracy z internautami w ramach projektu Filharmonii Śląskiej #zostańwdomu i twórz! Pokazuje ona nagłe symboliczne zatrzymanie się czasu w życiu człowieka, mimo, że zegar odmierza nadal każdą sekundę. To zatrzymanie, to zastanawianie się człowieka nad jego dalszym losem… Mimo tego zatrzymania muzyka z czasem zaczyna nabierać tempa, nadając sens i energię człowiekowi do jego dalszej egzystencji. Tutaj główna melodia kompozycji przedstawiana jest przez kompozytora jednocześnie w trzech różnych instrumentach, w trzech różnych tempach przy stale odmierzanym co sekundę dźwięku „h”. Symbolizuje to, iż każdy człowiek inaczej spędza czas, który dla wszystkich jest taki sam. Całość kończy się brawurowo pełnym energii finałem, będącym oznaką, że człowiek zawsze poradzi sobie z trudną sytuacją.
Pierwsza część utworu „Czas” (Andante con colore) to melancholia i zaduma. To jeden ze stanów emocjonalnych, który towarzyszy każdemu z nas. W drugiej części (Andante con umore) kompozytor ukazuje radość i beztroskę. Barwne dźwięki orkiestry i różnorodność rytmiczna pokazują wszechstronność muzyków, a więc i wszechstronność każdego z nas. W trzeciej części (Andatnte con colore) ponownie przystaniemy na chwilę i zanurzymy się w piękne, długie i kantylenowe brzmienie akordów smyczków (każdy z nich grany co sekundę w różnych sekcjach instrumentów). Doprowadza nas to do kulminacji, która następuje w części czwartej, będącej brawurowym podsumowaniem całego dwudziestominutowego „Czasu” na orkiestrę smyczkową.

свернуть