Cada día, hasta el 23 de noviembre, estará dedicado a uno de los 10 finalistas del Premio Arte Joven 2022. Esta serie de 10 días/10 artistas comienza con la artista guajira Andru Suárez Rojas y su obra La creación de los hombres.

Para la artista caucana Julieth Morales, destejer significa revisar la memoria de su madre y de su abuela, recoger los pasos de un turbulento contexto social y político que acabó alejando a casi toda una generación de su memoria ancestral. Destejer es, forzosamente, volver a tejer desde la conciencia de cada pérdida y desde la intención de recobrar lo perdido.

Su obra Nay Srap, finalista del Premio Arte Joven 2022, dispone los vestigios de esta acción sobre el suelo de la galería, atándolos con la evidencia visual del proceso proyectado en un tríptico de videos sobre la pared de la sala. Las mochilas destejidas vinculan su colorido con el blanco y negro de las imágenes en movimiento que documentan sus manos y su cuerpo a lo largo de este acto de desintegración y reencuentro.

“Destejo las mochilas que mi abuela me intentó enseñar cuando era niña y esa acción se va volviendo dolorosa, porque se trata de destejer cada palabra que ella me ha dicho, cada intención que ella ha tenido de enseñarme y que yo no supe cómo recoger en ese momento. No alcancé a destejerlas todas, algunas quedaron hasta el ombligo porque no fui capaz de hacer desaparecer completamente eso que mi abuela quiso entregarme”, recuerda Julieth.

En el video de la izquierda, Julieth aparece de cuerpo entero con las mochilas en sus manos; en el de la derecha, la misma acción transcurre en un plano más detallado de sus manos; pero es el video del medio el que integra su cuerpo creador con el contexto que la ha forjado: Julieth se encuentra junto a la choza en la que asumió tardíamente el ritual del encierro –rito de iniciación Misak, también presente en otras culturas indígenas como la Wayúu– y muy cerca a ello sus tíos trabajan la huerta que ella sembró en la tierra sagrada de Silvia, Cauca.

Silvia, Cauca. Siempre inseparables, como una conjura indígena y mestiza. En el año 2018, el ingeniero Ronald Schwarz fue invitado por la Universidad del Cauca a reeditar su libro La gente de Guambía, el detallado retrato de la comunidad Misak que escribió en 1970, preocupado porque la construcción de la carretera entre Silvia y Popayán podría acercar demasiado esos dos mundos y acabar disolviendo la esencia de uno, ahogada en la corriente homogeneizadora del otro. Sin embargo, más de cuarenta años después, Silvia es aún Silvia y los Misak persisten y resisten casi intactos. La tensión entre el ayer y el ahora es tan real en el complejo departamento en el que viven los Misak – el Cauca tan negro e indígena como blanco–, como en la vida de Julieth y en el eterno presente de una acción perpetuada ante una cámara.

Desde su infancia, Julieth fue rebelde, distinta. No guardaba las tradiciones. No llevó a cabo el ritual del encierro en el momento que correspondía. No aprendió a tejer a pesar de hacer parte de la cultura que sitúa el telar en el centro del hogar. Ahora, para poder destejer ha tenido que aprender a tejer, y esto es más una paradoja que una metáfora: a través de las manos y los hilos ha comprendido que las tradiciones transmitidas a las mujeres Misak no encajan en los prejuicios que equiparan lo feminino con la debilidad. El encierro, de hecho, es un ritual para entrar en contacto con la tierra, con la fuerza propia.

Julieth ha estado presente en cada muestra colectiva y se ha destacado en cada convocatoria nacional de artistas durante los últimos años. Es habitual encontrar su nombre en los textos curatoriales y cruzarse con ella en los corredores de galerías y museos de todo el país. Además de la excelencia innegable de su trabajo, es inevitable reparar en el poderío visual que le otorga el atuendo tradicional de la comunidad Misak. El azul vivo, el chumbe y el sombrero son un motivo de orgullo para ella y una alerta visual exótica desde muchos otros ojos.

Consciente de que su origen abre puertas desde la exotización, pero que a la vez le impone la responsabilidad de representar esas tradiciones que no aprendió a tiempo, Julieth es la embajadora de una herencia que transforma con otros códigos estéticos y con otras formas de entender lo que es una mujer, sea Misak o no. En sus palabras: “Mi proyecto comienza desde mi sentir y mi cuerpo, pero hoy puedo decir que el trabajo pudo trascender ese espacio individual y puedo llevarlo a la colectividad para pensar en el arte como una minga; para mí sería increíble poder convocar en este escenario de las artes a una minga de más mujeres tejedoras, hacedoras”.

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