Los experimentos destacan un aspecto intrigante del proceso de creación musical: incluso en entornos donde se evitan deliberadamente las reglas compositivas tradicionales, tienden a manifestarse ciertos patrones y estructuras recurrentes. Este fenómeno sugiere que el acto de crear, incluso cuando se aborda desde un punto de vista de libertad y experimentación, está inherentemente estructurado por los marcos cognitivos y perceptuales del creador.

La aparición de estos patrones se puede ver como la aplicación subconsciente de principios internalizados de armonía, ritmo y forma, reflejando la intuición musical innata del compositor y su interacción con influencias culturales y educativas. Revela que la mente creativa se inclina naturalmente hacia el orden y la coherencia, creando un conjunto autoimpuesto de reglas o pautas que rigen el proceso de composición, incluso cuando la intención explícita es evitar las restricciones tradicionales.

Este principio de autoorganización en la composición musical subraya la adaptabilidad y la resiliencia de la expresión creativa. Apunta a un aspecto más profundo y universal de la creatividad humana que busca encontrar un equilibrio entre el caos y el orden, la novedad y la familiaridad. Como tal, los compositores podrían considerar abrazar esta tendencia natural hacia la formación de patrones como una parte dinámica e integral del proceso creativo. Al reconocer y explorar la emergencia espontánea de reglas y patrones, los compositores pueden profundizar su comprensión de sus propios instintos creativos y potencialmente descubrir nuevas vías para la innovación y la expresión.

En esencia, la aparición espontánea de patrones y pautas durante la composición libre desafía la noción de creatividad como un esfuerzo puramente libre de reglas. Sugiere que la creatividad implica una interacción compleja entre libertad y estructura, indicando que los límites de la innovación musical no son fijos, sino que se remodelan continuamente por los impulsos creativos del individuo. Esta realización abre nuevas perspectivas sobre el papel de la intuición y los procesos subconscientes en la creación artística, ofreciendo a los compositores una paleta más rica de posibilidades para crear sus paisajes musicales únicos.

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Jacques Zafra

Compositor y educador musical

Jacques está actualmente estudiando un doctorado. en Composición en la Universidad de California. Antes de mudarse a Leipzig, Alemania, donde realizó un post-master y un master, hizo una doble especialización en Composición y Teoría Musical en la Ciudad de México.

Ha impartido clases de música que incluyen composición, música teórica, guitarra y piano durante 10 años tanto a niños como a adultos de todos los niveles.

En este momento, Jacques está enseñando Fundamentos de teoría musical en la Universidad de California, pero también ofrece lecciones privadas en línea en español, inglés o alemán.

En general, las clases pueden cubrir temas como Composición, Orquestación, Teoría Musical, Análisis y el uso de software como Sibelius, Adobe Illustrator, Final Cut Pro e Introducción a MaxMSP.

La duración de las sesiones puede ser de 60, 90 o 120 minutos, ya sea semanal o quincenal.

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