Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado, comenta la obra "El triunfo de la Muerte" (1562 - 1563), de Pieter Bruegel el Viejo recientemente restaurada en los talleres del Museo del Prado.
Obra moral que muestra el triunfo de la Muerte sobre las cosas mundanas, simbolizado a través de un gran ejército de esqueletos arrasando la Tierra. Al fondo aparece un paisaje yermo donde aún se desarrollan escenas de destrucción. En un primer plano, la Muerte al frente de sus ejércitos sobre un caballo rojizo, destruye el mundo de los vivos, quienes son conducidos a un enorme ataúd, sin esperanza de salvación. Todos los estamentos sociales están incluidos en la composición, sin que el poder o la devoción pueda salvarles. Algunos intentan luchar contra su funesto destino, otros se abandonan a su suerte. Sólo una pareja de amantes, en la parte inferior derecha, permanece ajena al futuro que ellos también han de padecer. La pintura reproduce un tema habitual en la literatura del medioevo como es la danza de la Muerte, que fue frecuentemente utilizado por los artistas nórdicos. Brueghel dotó a toda la obra de un tono pardo rojizo, que ayuda a dar un aspecto infernal a la escena, apropiado para el asunto representado. La profusión de escenas y el sentido moralizante utilizado por el autor, son parte de la influencia de El Bosco en su obra.
La pintura perteneció a la reina Isabel Farnesio, quien la tenía en el Palacio de La Granja.
Más información sobre la obra en la web del Museo del Prado:
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Subtítulos disponibles en inglés y español.
Commented work: "The Triumph of Death" (1562 - 1563)
Alejandro Vergara, Chief Curator of Flemish and Northern School Painting comments on the work "The Triumph of Death" by Pieter Bruegel “the Elder".
In this moral work, the triumph of Death over mundane things is symbolized by a large army of skeletons razing the Earth. The background is a barren landscape in which scenes of destruction are still taking place. In the foreground, Death leads his armies from his reddish horse, destroying the world of the living. The latter are led to an enormous coffin with no hope for salvation. All of the social institutions are included in this composition and neither power nor devotion can save them. Some attempt to struggle against their dark destiny while others are resigned to their fate. Only a pair of lovers, at the lower right, remains outside the future they too will have to suffer. This painting depicts a customary theme in medieval literature: the dance of Death, which was frequently used by Northern artists. Bruegel casts the entire work in a reddish-brown tone that gives the scene an infernal aspect appropriate for the subject at hand. This scene is influenced by both the medieval tradition of the Dance of Death and by depictions of the Triumph of Death in Italian painting. The profusion of scenes and moralizing sense applied by the artists are part of Hieronymous Bosch´s influence on this work.
This painting belonged to Queen Elizabeth of Farnese and was at the La Granja Palace in 1745.
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Spanish and english subtitles available.
#PeterBruegel #EltriunfodelaMuerte
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