Когда Владислав Троицкий ставил спектакль, он спросил у своих даховцев: «Кого хотите играть?» Так в спектакле появились тексты Шекспира, Йонеско, Михаила Чехова, Стреллера, Арто, KLIMа, Жолдака, Юхананова, Буковски, а также тексты из Библии. И даже Джульетта тут не одна, а целых три. И говорят они с Ромео с трех разных точек из зала. Они вторят друг другу, кричат, вопят, рыдают, клянутся в любви одному Ромео. Хорошо, что в конце Ромео ушел только к одной.

Общий тон задает музыка самобытной этно-хаус группы «ДахаБраха». Синтез, прямо скажем, превосходный. Благодаря им в зале сначала царит напряженная атмосфера, сердце начинает биться учащенно, а потом музыка успокаивается, затягивая тебя в водоворот своего пространства. Финал здесь запоминающийся, как в рассказах Чехова. Но есть ощущение, что ты чего-то «недоел». В конце второго акта зрители пританцовывают на стульях, в их числе и постановщик спектакля.

Несмотря на порой внешнюю несерьезность, «Школу нетеатрального искусства» можно назвать не только школой для молодых режиссеров, но и школой жизни, где ненавязчиво преподносят моралите, которое в чистом виде просто невыносимо. Сам же режиссер прокомментировал сверхзадачу спектакля так: «Он открывает скрытые возможности человека». А сама мораль легко воспринимается, потому что актеры смогли задать серьезный вопрос, который люди услышали.

свернуть