Piotr Bakal – Obłoki
A-1 Inwokacja Do...
A-2 Lazurowe Wybrzeże
A-3 Jak Wędrowny Ptak
A-4 Dla Joanny
A-5 Bilon
A-6 Tyle Serca
A-7 Nad Narwią
A-8 Kompleks
B-1 Quanto
B-2 Gdzieś Dalej
B-3 Piosenka Z Jeziora
B-4 Dajmy Sobie Spokój
Piotr Jan Bakal (ur. 5 czerwca 1955 w Warszawie) – polski poeta, kompozytor, pieśniarz, organizator koncertów i festiwali, tłumacz i dziennikarz.
Debiut poetycki artysty miał miejsce w miesięczniku Poezja we wrześniu 1976 roku. Początkowo współpracował z klubami studenckimi Hybrydy oraz Sigma. Ze swoimi recitalami objechał niemal wszystkie festiwale poświęcone piosence literackiej i poezji śpiewanej. W 1978 r. w Hybrydach zainicjował Ogólnopolski Przegląd Piosenki Autorskiej, którym przez kilka lat kierował.
W latach 1983-84 był redaktorem magazynu piosenki studenckiej „Ballada”. W 1986 roku był twórcą Klubu Literacko Muzyczny Ballada, który w 1995 r. został przekształcony w stowarzyszenie. Zasiadał w jury wielu przeglądów i festiwali piosenkarskich w Polsce i za granicą.
Sześć lat przebywał we Francji, gdzie kontynuował działalność artystyczną. Brał udział w licznych francuskich festiwalach piosenki, m.in. Printemps de Bourges '88, Journées Internationnales Georges Brassens '89 w Sète. W Châteauroux założył stowarzyszenie Les Oiseaux de Passage w ramach którego organizował koncerty i międzynarodowy festiwal piosenki Croche Pied '91 i '92.
W 1993 roku powrócił do Polski. W 1997 ukazała się jego pierwsza płyta pt. Obłoki. W tym samym roku Bakal reaktywował Ogólnopolski Przegląd Piosenki Autorskiej - OPPA (od 2006 roku pod nazwą Międzynarodowy Festiwal Bardów), w którego ramach organizował recitale Paolo Contego (1997), Georges'a Moustakiego (1998) i Lluisa Llacha (1999).
Ponadto współorganizował warszawskie koncerty Enzo Enzo, Maxime'a Le Forestier, Anny Prucnal (1997-1998) i współtworzył programy telewizyjne dla TVP1: Spotkanie z Enzo Enzo, Spotkanie z Maximem Le Forestier, Spotkanie z Patricią Kaas i dla TVP2: „Spotkanie z Georges’em Moustakim”.
Był pomysłodawcą i dyrektorem festiwali: Augustowskie Noce Z Balladą (1996-97) i Balladowe Nocki Nad Neckiem (1999-2001). W 2000 r. został członkiem komisji artystycznej, scenarzystą i reżyserem koncertu Debiuty 37. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Polskiej w Opolu. W 2002 r. nagrał swój drugi album Rozmnażanie zer.
W latach 2000-2012 (czerwiec-maj) był członkiem Zarządu Związku Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR (od maja 2008 do września 2009 sekretarz generalny). W latach 2004-2005 był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Piosenki MALWY, w lipcu 2005 r. jurorem i gościem Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Słowiański Bazar w Witebsku. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Organizatorów Festiwali FIDOF.
W grudniu 2007 opublikował monografię klubu „Hybrydy” pt. Hybrydy 50 lat! Zawsze piękni, zawsze dwudziestoletni. Wspomnienia. Wystąpił w Operze Leśnej w Sopocie w międzynarodowym koncercie Sopot Bards Meeting (2008) i na festiwalu Ballads of Europe w Niepołomicach (2009).
W listopadzie 2009 r. wydał książkę z płytą pt. Pamiętam tamte mewy...- Tomek Opoka poświęconą życiu i twórczości pieśniarza T. Opoki. W 2012 r. jako kierownik artystyczny i redaktor współpracował przy wydaniu podobnego wydawnictwa dotyczącego twórczości Karola Płudowskiego pt. „Taka piosenka”.
W listopadzie 2013 r. ukazała się jego trzecia płyta autorska pt. Od słowa do słowa. Jest Szarym Łosiem Giełdowym[1] Ogólnopolskiej Turystycznej Giełdy Piosenki Studenckiej.
W 2017 został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2021 odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi.
#baba #complex #poezja
_______________________________________________________________________
Nurt muzyki polskiej poezji śpiewanej, nazywanej również piosenką literacką, powstał na przełomie lat 60. i 70. XX wieku i stanowił reakcję na wówczas dominującą w Polsce muzykę estradową. Charakteryzuje się połączeniem poezji i muzyki, co powoduje, że teksty utworów są szczególnie ważne, często traktowane jak poezja.

Początki nurtu wiążą się z postacią Wojciecha Młynarskiego, który wraz z grupą artystów związanych z kabaretem „Piwnica pod Baranami” w Krakowie zaczął tworzyć piosenki literackie. Innymi ważnymi przedstawicielami nurtu byli m.in. Jacek Kaczmarski, Marek Grechuta czy Krzysztof Komeda.
Muzyka polskiej poezji śpiewanej nierzadko ma charakter refleksyjny i melancholijny, a teksty poruszają wiele różnorodnych tematów – od miłości i tęsknoty, przez historię, filozofię, politykę, po kwestie społeczne. Wiele utworów z tego nurtu stało się klasykami polskiej muzyki, takimi jak „Ocalić od zapomnienia” „Dni, których nie znamy” czy „Deszcz jesienny”

Wiele zespołów i wykonawców poezji śpiewanej, takich jak Anawa, Magda Umer czy Stare Dobre Małrzeństwo zyskało dużą popularność w Polsce w latach 80. i 90. XX wieku, a niektóre z nich działają do dzisiaj.

свернуть