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From the LP shown above, issued in 1963 on the MHS label, catalogue number MHS 569. Concerto nach Italienischem Gusto (Concerto after the Italian taste), published in 1735 as the first half of Clavier-Übung II.

1. Allegro moderatro
2. Adagio
3. Presto

Die in Italien von Komponisten wie Arcangelo Corelli und Giuseppe Torelli angestoßene und von Antonio Vivaldi weiterentwickelte Form des Solokonzerts stellt ein Einzelinstrument einem größeren Klangkörper gegenüber. Bach hatte früh typische Vertreter dieser Form kennengelernt und hatte sich damit auseinandergesetzt, indem er bereits in Weimar Orgel- und Klavierauszüge davon anfertigte („Sechs" beziehungsweise „Sechzehn Konzerte nach verschiedenen Meistern", BWV 592-597 und 972-987). Im Italienischen Konzert führte er diesen Gedanken weiter; das Werk stellt die beiden Manuale des Cembalos einander gegenüber und basiert dabei deutlich auf von Vivaldi entwickelten Elementen wie dem Ritornellthema, das nach und nach auf verschiedenen Stufen auftritt, und den dazwischenliegenden, geringstimmig begleiteten Solopartien. Die ganze Komposition kokettiert sozusagen mit der Idee, sie sei ein Klavierauszug eines echten Orchesterwerks.

Fue publicada en Núremberg en 1735 y consta de la Obertura francesa BWV 831, también denominada Partita en si menor y del Concierto italiano BWV 971. Esta publicación puede considerarse un díptico que confronta los dos estilos europeos dominantes en la época, con dos obras que pueden considerarse representativas de las formas musicales más a la moda según el gusto francés y el italiano de entonces. La Obertura francesa, es en realidad una extensa suite o partita de once movimientos de los que el más importante con mucho es la obertura que ha quedado como nombre y de los que debió ser excluida la habitual Allemande por no corresponder con el propósito demostrativo del gusto francés, por su raíz alemana. Nueve de los once movimientos están en la tonalidad de si menor. Una versión anterior de la obra, en la tonalidad de do menor, aparece en el Pequeño libro de Anna Magdalena Bach (Clavier-Büchlein vor Anna Magdalena Bach). En el Concierto italiano parece que Bach pretendió sintetizar la claridad melódica italiana con el rigor estructural de la música alemana. Plantea para ello un concierto para clave en el que suprime el acompañamiento orquestal o, visto de otro modo, la reducción para clave de un inexistente concierto para clave y orquesta. Para imitar la alternancia de solos y tutti orquestales, Bach juega con dos mecanismos: pasajes rápidos son seguidos por pasajes lentos —dando la sensación del juego entre solista y orquesta por los cambios de velocidad- y pasajes ejecutados piano —que corresponderían al solista— son seguidos por otros con la indicación forte, dando la sensación de parte de la orquesta.
"David Hertzberg" -----------
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