0:00 Introducción
2:30 Preguntas básicas de análisis
3:31 Instrumentación
5:51 Primeros 4 compases (sin melodía)
6:46 Entrada de la flauta
10:29 Flauta como acompañamiento
12:17 Registros del clarinete
14:20 Entrada del clarinete
15:07 Entrada del arpa
22:45 Entrada del fagot
26:35 Arpa acompañante
26:50 Entrada clarinete piccolo
29:25 Fagot acompañante
33:08 Conclusión
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In this video, I provided a general analysis of Maurice Ravel's "Bolero," focusing more on orchestration than on detailed harmonic or note-specific aspects. Composed in 1928, this piece is well-known for its repetitive melodic and rhythmic idea, predominantly featuring a snare drum, with a gradual addition of instruments that alter the melody's color and timbre.

I emphasized that this piece serves as a study in orchestration, with a central idea that repeats throughout. The video's goal is to help viewers develop their analytical skills and apply this knowledge to other musical pieces.

I discussed the instrumentation, which includes flutes, oboes, an English horn, clarinets, bassoons, horns, trumpets, trombones, a tuba, saxophones, timpani, drums, cymbals, a tam-tam, a celesta, a harp, and strings. I explored how these instruments are combined and the reasoning behind specific orchestral choices.

Additionally, I addressed how Ravel manages the orchestral texture, asking questions like what is happening, how it's achieved, when it occurs, and why. I examined the writing and execution of melody and accompaniment across different instruments, paying attention to dynamics and register changes.

In the video, I urged viewers to thoroughly analyze scores and pose specific questions to deepen their understanding of orchestration. I stressed the importance of recognizing that orchestral decisions have expressive character and should not be seen as rigid rules.

I concluded the video by encouraging viewers to apply these concepts to their analyses and share their thoughts and discoveries. I invited them to subscribe to the channel, leave comments, like the video, and share it with others.
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Jacques Zafra

Compositor y educador musical

Jacques está actualmente estudiando un doctorado. en Composición en la Universidad de California. Antes de mudarse a Leipzig, Alemania, donde realizó un post-master y un master, hizo una doble especialización en Composición y Teoría Musical en la Ciudad de México.

Ha impartido clases de música que incluyen composición, música teórica, guitarra y piano durante 10 años tanto a niños como a adultos de todos los niveles.

En este momento, Jacques está enseñando Fundamentos de teoría musical en la Universidad de California, pero también ofrece lecciones privadas en línea en español, inglés o alemán.

En general, las clases pueden cubrir temas como Composición, Orquestación, Teoría Musical, Análisis y el uso de software como Sibelius, Adobe Illustrator, Final Cut Pro e Introducción a MaxMSP.

La duración de las sesiones puede ser de 60, 90 o 120 minutos, ya sea semanal o quincenal.

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