Pics by Monika Rittershaus / Festival Aix

Фестиваль в Эксе праздновал в этом году 75 лет со дня своего основания, именно этой оперой он открылся в 1948 году во дворе резиденции местного архиепископа. Спектакль нынешний был запланирован на лето 2020 года, но из-за пандемии фестиваль был вовсе отменен, а потом понадобились годы на то, чтобы собрать тот же самый запланированный состав участников. Потому, что спектакль был задуман как уникальное даже для современного музыкального театра явления. Четверть века назад, когда Черняков еще не ставил спектакли, но уже иногда мог придумать необычные декорации, на фестивале в немецком Людвигсбурге Черняков оформлял эту оперу, а режиссером тогда был Дмитрий Бертман. Это была молодежная постановка, можно сказать, и постановщики, и участники были начинающими артистами. Сегодня их имена известны всему миру: Петр Бечала, Михаэль Фолле.

Но очень быстро после этого Черняков и сам начал ставить, сначала спектакли драматические, потом музыкальные. И вот одним из главных драматических спектаклей, которые он сделал до того, как с головой уйти в оперу, был спектакль Двойное непостоянство Чернякова по пьесе Мариво. Был он осуществлен в Новосибирском молодежном театре Глобус с артистами тамошней труппы. И это был во всех смыслах замечательный спектакль, с которым Глобус объехал весь мир, а Чернякову вскоре дали Премию Станиславского за Двойное непостоянство и Похождения повесы Стравинского в Большом театре. Причем, сегодня эту премию уже начали раздавать направо и налево, а тогда решение о ее вручении принимали монстры советского театра и они точно не раздавали ее щедро артистам за их популярность у зрителей.



В этой пьесе с самого начала мы наблюдаем, как пару молодых влюбленных разлучают сильные мира сего, причем, каждый из героев, и молодая пейзанка Сильвия, и Арлекин, пострадав немного, находя свое примитивное счастье в объятиях новой, более богатой и успешной любви. Черняков лишил все это комедийного начала, спектакль был абсолютно серьезным и провидческие рассказывал о том, как в наше время поменяются все представление о любви и долге. О чести и честности. В том спектакле мы прекрасно понимали, чем все закончится, но благодаря режиссеру, попытавшегося в каждом зрители поискать разрушительное начало, мы не могли отказать себе в удовольствии узнать, какими методами будет происходить разрушение настоящей любви, какие изощренные методы будут использованы манипуляторами против чистого чувства наивных любовников.



А теперь важная деталь, в театр тогда Черняков принес другую пьесу, уже не помню, какую, но для ее постановки нужны были немолодые артисты, а в театре Глобус с этим были проблемы. Так что тема перерождения чувств с возрастом беспокоила режиссера уже давно. Через много лет он предложил театру в Цюрихе постановку оперы Так поступают все женщины Моцарта с участием немолодых артистов, но стало понятно, что в театре, где каждый год в постановке будут меняться составы, осуществить такой штучный кастинг практически невозможно. В общем-то, любой спектакль Чернякова лучше всего выглядит в момент выпуска, все тонкости этих постановок умирают в репертуарном прокате. У него в последние годы всегда такой уникальный подбор солистов, причем не по одиночке, а ансамблем, что это больше фестивальные проекты, чем репертуарно-театральные. Но в опере Моцарта принципы такого кастинга достигали какого-то запредельного уровня. Такое сейчас, когда оперный театр во всем мире давно превратился в конвейер красочных шоу, даже представить чаще себе невозможно.



Но навстречу режиссеру пошел фестиваль в Эксе, которым руководит режиссер Пьер Оди, видимо, как человек творческий, он понял оригинальность замысла коллеги и важность его реализации. И не ошибся, наверное, в последнее время даже в Эксе, где сегодня все же передовая мирового музыкального театра, не было столь неоднозначного спектакля, вызвавшего такие бурные споры, дискуссии, крики бу и браво! Таким был в 90-е годы Зальцбург, место, где определялось будущее мирового музыкального театра. Сейчас же этим местом все чаще становится фестиваль в Эксе, и ездить сюда становится намного интереснее, чем на другие фестивали. Здесь в Провансе Дмитрий Черняков уже переживал минуты триумфа в спектаклях «Дон Жуан» и «Кармен», и вот он возвращается на самый прогрессивный фестиваль Европы с новой работой - Так поступают все женщины Моцарта - Да Понте. И я хочу сформулировать это именно так: новый спектакль - это реализации идей Да Понте и Моцарта почти два с половиной века спустя.

Подписаться на канал "Сумерки богов"

[ Ссылка ] - оплата российскими картами #сбербанк #мир #сбп

[ Ссылка ] - для держателей карт #visa #mastercard #americanexpress #dinersclub

Купить книги

[ Ссылка ]
[ Ссылка ]
[ Ссылка ]

свернуть