Студия для блоггеров Хромакей [ Ссылка ]
Японское искусство театра и танца — кабуки происходит от японского слова "кабуку", что означает "необычное". Мы можем проследить его историю с тех пор, как Кабуки впервые появился на улицах Киото в 17 веке. Кабуки взял на себя роль драматического искусства для простых людей, где вместо масок использовались макияж и яркие выражения лица, а рассказы из повседневной жизни. Аманда Мац рассказывает о развитии театра Кабуки и о том, какое важное место он занимает в культурном наследии Японии.Читайте Аманду Маттес, анимацию Тома Грана. Переводчик: Alex Delizonas Редактор: Natalia Pavlyutkina Многие элементы традиционной японской культуры, например, кулинария и боевые искусства, широко известны по всему миру. — вид традиционного театрального представления, быть может, не до конца понятый на Западе, развивался на протяжении 400 лет и сегодня сохранил своё влияние и популярность. Название кабуки происходит от японского глагола кабуку, что означает «быть необычным» или «быть странным». Его история началась в начале 17 века, в Киото, где служительница храма по имени Идзумо-но Окуни начала исполнять необычные танцы в иссохшем русле реки Камо на виду у всех. Многие считали её пародии на буддистских монахов вызывающими и очаровывающими одновременно. Скоро появились и другие труппы, выступающие в том же стиле, и так кабуки вошёл в историю как первый вид драматического искусства, рассчитанного на широкую публику. Своими особенностями, такими как грим, или кешоу, выразительной мимикой вместо масок и сюжетами, взятыми из исторических событий или из повседневной жизни, а не из мифов и сказок, кабуки отделился от танцевального искусства, модного среди знати и известного как но. Кабуки стал уникальным отражением жизни общества в период Эдо. Изначально танцы исполняли только женщины. Такое представление называлось онна-кабуки. Вскоре появились целые ансамбли, которые регулярно выступали в чайных домах, посещаемых публикой из разных социальных классов. На этом этапе онна-кабуки часто бывали непристойными, поскольку гейши выступали не только чтобы продемонстрировать своё мастерство пения и танца, но и для того, чтобы соблазнить потенциальных клиентов. В 1629 году консервативный сёгунат Токугава запретил подобные представления, что привело к созданию театра вакасю-кабуки, где все актёры были мальчиками. Однако и он был вскоре запрещён по тем же причинам, после чего появился яро-кабуки, где все актёры были мужчинами. Тогда и были изобретены костюмы и грим для женских ролей, или оннагата. Попытки правительства контролировать кабуки не ограничивались полом и возрастом актёров. Военное правительство Токугавы, или бакуфу, придерживалось идеологии Конфуция и часто накладывало запреты на ткани костюмов, бутафорское оружие и даже на сам сюжет. Одновременно с этим кабуки стал прочнее связан и более похож на бунраку — сложную форму театра марионеток. Благодаря этому влиянию свободный одноактный танец превратился в сложную, состоящую из пяти актов пьесу, часто проповедовавшую философию Конфуция. До 1868 года, пока не пал сёгунат клана Токугава и император Мейдзи не вернулся к власти, Япония вела политику изоляции от внешнего мира, или сакоку. Именно поэтому развитие кабуки определялось исключительно внутренними влияниями. Но даже до этого периода таких европейских художников, как Клод Моне, интересовало и вдохновляло японское искусство, например, гравюра по дереву, а также театральные представления. После 1868 года многие другие, например, Ван Гог и композитор Клод Дебюсси, начали включать элементы кабуки в свои работы. А сам театр кабуки прошёл в это время через множество метаморфоз, чтобы приспособиться к новой современности. Как и другие традиционные искусства, кабуки потерял популярность в период Второй мировой войны. Но новаторство, внесённое, например, режиссёром Тэцудзи Такэти, привело к скорому подъёму. На самом деле, кабуки был популярен как развлечение даже среди американских солдат, базирующихся в Японии, хотя правительство США издало запрет на все японские традиции. Сегодня кабуки всё ещё процветает как неотъемлемая часть богатейшего культурного наследия Японии, и его влияние вышло далеко за пределы сцены: на телевидение, в кино и аниме. Этот вид искусства, созданный Идзумо-но Окуни, продолжает впечатлять публику сложным актёрским гримом, чудными и изысканно украшенными костюмами, а также острой мелодрамой сюжетов, представленных на сцене.
