Период увлечения Валерия Герловина минималистской абстракцией в первой половине 1970-х годов стал для художника важнейшим этапом осознания себя в искусстве, находящимся на противоположном полюсе от официального. Герловин рассматривает работу художника как способ анализа закономерностей окружающего мира и начинает с предмета своей деятельности — изобразительного искусства, а язык абстракции становится его инструментом.

В двух живописных композициях, о которых пойдет речь в сегодняшнем выпуске, Герловин «препарирует» живопись, отделяя цвет стекающей черной краски от пустого пространства неокрашенного холста — именно оно станет, по его словам, основой «для рождения нового концептуального видения». В свою очередь жест, которым автор смывает изображение, становится символической границей, за которой живопись уступит место многообразию форм современного искусства, которыми будет заниматься художник.

О двух работах Валерия Герловина рассказывает искусствовед, хранитель в отделе новейших течений Третьяковской галереи Игорь Волков

00:00 — о перформативный практиках
00:49 — об истории приобретения
01:09 — о новой абстракции
01:57 — о творческом тандеме
02:34 — о московском периоде
03:03 — об опытах философского осмысления
04:25 — о природных элементах
05:30 — о восточном искусстве
06:25 — о вечном

#коллекцияантонакозлова #валерийгерловин #современноеискусство

свернуть